سرفصل مطالب اصلی این دوره عبارت است از: 

• طراحی اولیه
• تعاریف و مفاهیم نقطه و انواع آن
• حالت های نقطه در کادر
• ابزارهای اثرگذار و اثر پذیر
• تعاریف خط ،انواع خط
• حالت های خطوط،خطوط ساختاری و بیانی
• کاربرد خط
• تاریخچه خط
• خط در آثار هنرمندان
• تعریف فرم و سطح
• انواع سطح (هندسی، غیرهندسی، مجازی، واقعی)
• روش ترسیم فرم و سطح و ترکیب با خط و نقطه
• تعریف حجم ،انواع حجم (هندسی، غیرهندسی، مجازی، واقعی)
• حجمهای ترکیبی در هنرهای تجسمی و حجمی
• رابطه حجم و فضا و بعد
• ارتباط حجم با خط و سطح
• حجم در سایر هنرها
• روشهای حجم پردازی
• مفهوم ریتم و حرکت و بافت
• تعریف حرکت و کااربرد آن
• چگونگی حرکت
• ریتم و انواع آن در طبیعت و رابطه با حرکت
• تعریف ترکیب بندی
• عناصر ترکیب بندی
• مفهوم کادر و انواع آن
• اصول ترکیب بندی(تعاادل، توازن، تناسب، نقاط طلایی(
• مفهوم انرژی های بصری
• مفهوم فضا و انواع آن
• انواع ترکیب بندی
• تاریخچه ترکیب بندی و مطالعه آثار هنری
• روش فیکس کردن اثر قبل و بعد از انجام کار
• مفهوم انواع طراحی
• تاريخچه  و طراحی در ايران و جهان
• مفهوم فرم، ساختار، جهت، فضا، موقعیت ، جاذبه  و عناصر ذهنی
• ابزارها (اثرگذار، اثرپذير، کمكی)
• مفاهيم اسكيس، اتود، طرح نهايی، نسبت و عين به عين
• مفهوم و روش تكنيک سايه و روشن (نور، محو کردن، سايه، نيم سايه، روشن و تنا ليته )
• بافت و انواع خطوط ( انواع بافت، شيوه های ايجاد بافت ، بافت طبيعی و مصنوعی، طراحی خطی، طراحی محيطی، انواع خطوط)
• ترسیم نقطه در یک کادر مشخص ،ترسیم نقطه و ارتباط تصویری آن ،ترسیم تراکم نقطه در کاادر مشخص، ترسیم نقطه در کادر در حالتهای مختلف تجمع
• تعادل ،ایجاد تاریکی و روشنی به وسیله ابزار اثرگذار
• تمرین ترام (تصویر دلخواه چهره)
• ترسیم خطوط در کادر مشخص
• ترکیب انواع خط با نقطه
• ایجاد حالتهای مختلف بیانی با ترکیب و تکرار خطوط
• ایجاد بافت باخطوط
• اجرای خطوط محیطی
• پروژه :تمرین ترام خطی (منظره)
• تمرین پرتره
• ترسیم انواع سطح (فرم ) و ترکیب با خط و نقطه در یک کادر مشخص
• ساده سازی سطوح ترکیبی در طراحی
• به کار بردن سطح مجازی و حقیقی در طراحی
• تبدیل نقطه یا خط به سطح در کادر 10 ×10 و ایجاد سایه روشن
• پروژه :تبدیل احجام پیچیده به سطوح ساده (کوزه)
• ترسیم انواع حجم و ترکیب با خط و نقطه و سطح
• ساده سازی حجم های ترکیبی در طراحی
• به کار بردن حجم در کادر با توجه به فضای کادر
• ترسیم حجم با خط و سطح (دوران خط و سطح)
• ساخت حجم های هندسی اصلی با مقوا
• پروژه :ترسیم یک جسم سه بعدی ( optical art) (دایره برجسته درون مربع سطح)
• بافت سازی با عناصر مختلف و جنسیت پردازی (استفاده از شیشه، گونی وچوب)
• ایجاد ریتم و حرکت با تکنیک کلاژ (نخ کاموا یا مشابه )
• اجرای ترکیب بندی
• اجرای انواع کادر با شکل و اندازه های مختلف
• ترسیم نقاط طلایی
• ترسیم محورهای تناسب ،نقطه، خط، سطح در کادر با رعایات اصول ترکیب بندی
• اجرای قوانین ترکیب بندی در طراحی احجام
• فضاسازی در ترکیب بندی
• تبدیل ترکیب بندی به عناصر بصری و برعکس
• آنالیز آثار هنری
• اجرای طرح )دو شيوه drawing ، design)
• اجرای يک طرح با ترکيب چند عنصر بصری جهت مشخص کردن عناصر ارتباطی جهت، فضا ،موقعیت و ...
• اجرای طرح ( اسكيس، اتود و يک طرح نهايی)
• اجرای گام های سايه خاکستری ( توسط مداد گرافيكی و ذغال )
• اجرای انواع بافت ( يك بافت ترسيمی، يک بافت تصويری)
• تشخیص تناسب و هماهنگی
• ارایه روش های مختلف در چیدمان اجسام
• توجه به نظم و هماهنگی در محیط و چیدمان فضا و اجرای آن به صورت نمایشگاهی
• قابلیت تبدیل تصاویر طبیعت به طراحی با به کار بردن تکنیک های خطی و سایه و روشن
• درک تفاوت بافت های بصری و ترسیمی در عکس و طراحی
• ایجاد نورپردازی مناسب یک چیدمان (ترکیب بندی)
• دقت در کار و کنترل کیفیت کار
• مفهوم پرسپکتیو
• مفهوم نقطه گریز و خط افق
• انواع پرسپکتیوهای خطی (یک نقطه ای ،دو نقطه ای، سه نقطه ای)،ایزومتریک
• پرسپکتیو جوی (رنگی)
• ترسیم یک پرسپکتیو یک نقطه ای (جاده)
• ترسیم پرسپکتیو دو نقطه ای با الهام از مکعب (خیابان)
• ترسیم پرسپکتیو سه نقطه ای باا استفاده از مکعب (دید پرنده ،ساختمان)
• ترسیم پرسپکتیو دایره (سیلندر)
• تعیین فواصل و اندازه ها با قاعده پرسپکتیو (فضا سازی راهروی مدرسه یا بیمارستان)
• فضا سازی کامل همراه با تونالیته رنگی یک اثر (منظره با کوه و دریا و درخت)
• طراحی منظره
• مفهوم طبيعت( طبيعت بی جان و طبيعت )
• مفهوم ترکيب بندی و چيدمان
• مفهوم بافت و جنسيت
• مفاهيم و روش های طراحی چشمی از طبيعت ( انواع طراحی آزاد –منظره ياب)
• مطالعه آثار هنرمندان طبيعت پرداز (تاريخچه هنر طبيعت پردازی و نقاشان بنام آن)
• بررسی تفاوتهای تكنيكی هنرمندان طبيعت پرداز
• تاثير پرسپكتيو جوی و خطی در طراحی طبيعت، مفاهيم عمق نمايی در طراحی طبيعت )
• شيوه های اسكيس زدن از طبيعت(زاويه ديد ، نور انواع سطوح و ابزار مناسب اسكيس )
• سبک و تكنيک های مختلف طبيعت پردازی (تاثير نور در ساعات مختلف روز و در سبک های متتاوت )
• اجرای يكی از سه کمپوزيسيون مستطيل، مثلث يا قطری
• اجرای جنسيت های سفال خام ،سفال لعاب دار، پارچه ،استيل
• ايجاد انواع بافت ترسيمی و تصويری از طبيت
• اجرای يک کپی از آثار هنرمندان طبيت پرداز (در ابعاد A3 بامرکب يا ذغال )
• اجرای يک طبيعت با هدف ايجاد عمق نمايی جوی و خطی( يک اثر در ابعاد A3 با تكنيک

       مرکب يا ذغال با پرسپكتيو يک نقط ای و جوی)

• اجرای اسكيس های مختلف از طبيعت(2 اسكيس توسط ذغال ، 2 اسكيس توسط مرکب در ابعاد A 4 )
• اجرای يک طبيعت با سوژه دريا يا جنگل يا کوير با ذغال خشک و چرب
• ايجاد مهارت در طراحی مقدماتی
• آشنايی با نور پردازی و سايه و روشن
• آموزش انواع خطوط و شيوه های طراحی
• رعایت فاصله چشم تا طراحی در هنگام اجرای کار
• مفهوم چهره و اجزای آن
• تناسبات چهره در سنین مختلف
• حالات مختلف چهره و تاثیر آن بر اندازه ها
• مفاهیم اسکیس ،اتود ،در نمایش حجم در چهره
• روش و تکنیک های مختلف سایه زدن (هاشور ،سایه زدن و ترام)
• طراحی اجزای چهره
• طراحی چهره در دوره های (کودکی ،نوجوانی ، بزرگسالی ،پیری)
• طراحی یک چهره در حالت تمام رخ با ارزش خطی با استفاده از مداد B6
• طراحی یک چهره در حالت سه رخ با استفاده از ذغال
• طراحی یک چهره در حالت نیم رخ با اجرای گام های خاکستری
• استفاده از خطوط مختلف برای ایجاد بافت قسمت های مختلف( پوست، مو و غیره )
• طراحی آناتومی و فیگور
• مفهوم آناتومی انسان (تقسیم بندی ،آناتومی در سنین و نژادهای مختلف، جنسیت)
• مفهوم استخوان ،ماهیچه و پوست در آناتومی
• مفهوم حالات مختلف اجزای بدن( پا ،دست، سر و بالا تنه)
• مفهوم تغییرات تناسبات فیگور انسان در پرسپکتیو
• مفهوم آناتومی حیوان
• طراحی آناتومی انسان (خطی ،استوانه ای ،مکعبی )
• طراحی دست در حالات و زوایای مختلف ( خم، راست، کف دست، بسته و باز)
• طراحی فیگور در حالت های مختلف (ایستاده ،نشسته ،خم و...)
• طراحی پا در حالات وزوایای مختلف
• طراحی آناتومی بیش از 10 مدل حیوان در گونه های پوستی ، مویی، پری
• بررسی و اجرای تندیس های کلاسیک یونانی و رمی
• بررسی و تجزیه و تحلیل رنگ ها
• ابزار و مواد مورد نیاز در نقاشی (انواع قلم مو ،پالت، مواد حلال، رنگ و روغن اکولین، اکرولیک، گواش، رنگ های مورد استفاده دیگر)
• مفهوم دایره رنگ
• مفهوم تباین رنگ (تضاد رنگ) و کاربرد آن در نقاشی
• مفهوم رنگهای خنثی (سیاه، سفید، خاکستری)
• مفهوم واریاسیون (سیاه، سفید، رنگی)
• مفهوم تنالیته رنگی (مایه ترکیبی رنگی)
• انواع رنگ با مفهوم بیان عاطفی آنها
• کار با ابزار و مواد مورد نیاز
• ساخت دایره رنگ (ایتن)
• ساخت یک نمونه تباین فام
• ساخت یک نمونه تباین تیره وروشن، تاریکی و روشنایی
• ساخت یک نمونه تباین اشباع (شدت و ضعف)
• ساخت یک نمونه تباین مکمل
• ساخت یک نمونه تباین همزمان
• ساخت یک نمونه تباین سرد وگرم
• ساخت یک نمونه تباین وسعت سطح
• ساخت یک واریاسیون خاکستری فام دار
• ساخت یک واریاسیون سیاه و سفید
• ساخت یک واریاسیون رنگی
• ساخت تنالیته رنگ با انتخاب یک رنگ از دایره رنگ
• ساخت رنگ ها با مفهوم بیان عاطفی آنها
• کارکردن با رنگ های مختلف موجود در بازار
• ساخت و ساز با پاستل گچی وچرب (روغنی )
• مفهوم سایه روشن (تند و کند) با پاستل گچی و چرب
• مفهوم ساخت و ساز با گچ و پودر پاستل
• اجرای سایه روشن (تند و کند) با پاستل گچی یا چرب
• ساخت و ساز با گچ و پودر پاستل
• نقاشی با پاستل گچی روی زمینه روشن
• مفهوم روش های ارائه پاستل روی مقوای روشن به سبک رئال
• اجرای يک اثر رنگ آميزی جنسيت های مختلف با رنگ های تيره روی مقوای رنگی روشن
• اجرای يک اثر ساخت و ساز بر روی اشياء بی جان
• اجرای يک اثر ساخت و ساز بر روی طبيعت
• اجرای يک اثر ساخت و ساز بر روی ميوه و گل
• نقاشی با پاستل گچی روی زمینه تیره
• مفهوم رنگ های روشن روی مقوای تيره
• مفهوم روش سايه روشن با پودر پاستل
• مفهوم روش سايه روشن با جنسيت پاستل
• اجرای یک اثرروی مقوای تيره با پاستل روشن
• اجرای يک اثر با پودر و تيزی پاستل
• نقاشی با پاستل روغنی روی کاغذ گلاسه
• مفهوم روش سايه روشن با پاستل روغنی روی گلاسه
• مفهوم بر جسته سازی با پاستل روغنی
• اجرای يک اثر با پاستل روغنی
• خراشيدن رنگ از روی کاغذ گلاسه
• برجسته سازی روی گلاسه
• اجرای يک اثر پاستل روغنی به روش گرم و سرد