سرفصل مطالب اصلی این دوره عبارت است از: 

• طراحی اولیه
• تعاریف و مفاهیم نقطه و انواع آن، حالتهای نقطه در کادر،ابزارهای اثرگذار و اثرپذیر
• تعاریف خط، انواع خط، حالت های خطوط، خطوط ساختاری و بیانی، کاربرد خط، تاریخچه خط، خط در آثار هنرمندان
• تعریف فرم و سطح، انواع سطح (هندسی، غیرهندسی، مجازی، واقعی) روش ترسیم فرم و سطح و ترکیب با خط و نقطه
• تعریف حجم، انواع حجم (هندسی، غیرهندسی، مجازی، واقعی) حجم های ترکیبی در هنرهای تجسمی و حجمی، رابطه حجم و فضا
و بعد، ارتباط حجم با خط و سطح، حجم در سایر هنرها، روشهای حجم پردازی
• مفهوم ریتم و حرکت و بافت، تعریف حرکت و کاربرد آن، چگونگی حرکت، ریتم و انواع آن در طبیعت و رابطه با حرکت
• تعریف ترکیب بندی، عناصر ترکیب بندی، مفهوم کادر و انواع آن،اصول ترکیب بندی (تعادل، توازن، تناسب، نقاط طلایی)، مفهوم انرژی
های بصری، مفهوم فضا و انواع آن، انواع ترکیب بندی، تاریخچه ترکیب بندی و مطالعه آثار هنری
• روش فیکس کردن اثر قبل و بعد از انجام کار
• مفهوم انواع طراحی، تاريخچه طراحی در ايران و جهان، مفهوم فرم، ساختار، جهت، فضا، موقعیت، جاذبه و عناصر ذهنی
• ابزارها (اثرگذار، اثرپذير، کمكی)
• مفاهيم اسكيس، اتود، طرح نهايی، نسبت و عين به عين
• مفهوم و روش تكنيک سايه و روشن (نور، محو کردن، سايه، نيم سايه، روشن و تنا ليته )
• بافت و انواع خطوط ( انواع بافت، شيوه های ايجاد بافت، بافت طبيعی و مصنوعی، طراحی خطی، طراحی محيطی، انواع خطوط)
• ترسیم نقطه در یک کادر مشخص، ترسیم نقطه و ارتباط تصویری آن، ترسیم تراکم نقطه در کاادر مشخص، ترسیم نقطه در کادر
درحالتهای مختلف تجمع
• تعاادل، ایجاد تاریکی و روشنی به وسیله ابزار اثرگذار، تمرین ترام (تصاویر دلخواه چهره)
• ترسیم خطوط در کادر مشخص، ترکیب انواع خط با نقطه، ایجاد حالتهای مختلف بیانی با ترکیب و تکرار خطوط ، ایجاد بافت با خطوط
، اجرای خطوط محیطی
• پروژه : تمرین ترام خطی (منظره)، تمرین پرتره
• ترسیم انواع سطح (فرم ) و ترکیب با خط و نقطه در یک کادر مشخص، ساده سازی سطوح ترکیبی در طراحی، به کار بردن سطح
مجازی و حقیقی در طراحی، تبدیل نقطه یا خط به سطح در کادر 10 ×10 و ایجاد سایه روشن
• پروژه : تبدیل احجام پیچیده به سطوح ساده (کوزه)
• ترسیم انواع حجم و ترکیب با خط و نقطه و سطح، ساده سازی حجم های ترکیبی در طراحی ،به کاربردن حجم درکادر با توجه به
فضای کادر، ترسیم حجم با خط و سطح (دوران خط و سطح)، ساخت حجم های هندسی اصلی با مقوا
• پروژه : ترسیم یک جسم سه بعدی ( optical art) (دایره برجسته درون مربع سطح)
• بافت سازی با عناصر مختلف و جنسیت پردازی (استفاده از شیشه، گونی وچوب)
• ایجاد ریتم و حرکت با تکنیک کلاژ (نخ کاموا یا مشابه )
• اجرای ترکیب بندی ،اجرای انواع کادر با شکل و اندازه های مختلف، ترسیم نقاط طلایی، ترسیم محورهای تناسب ،نقطه، خط، سطح
در کادر با رعایات اصول ترکیب بندی ،اجرای قوانین ترکیب بندی در طراحی احجام ،فضاسازی در ترکیب بندی، تبدیل ترکیب بندی
به عناصر بصری و برعکس ،آنالیز آثار هنری
• اجرای طرح )دو شيوه drawing ، design)
• اجرای يک طرح با ترکيب چند عنصر بصری جهت مشخص کردن عناصر ارتباطی جهت، فضا، موقعیت ...)
• اجراي طرح ( اسكيس، اتود و يک طرح نهايی)
• اجرای گام های سايه خاکستری ( توسط مداد گرافیکی و ذغال )
• اجرای انواع بافت ( يک بافت ترسيمی، يک بافت تصويری)
• تشخیص تناسب و هماهنگی
• ارایه روش های مختلف در چیدمان اجسام
• توجه به نظم و هماهنگی در محیط و چیدمان فضا و اجرای آن به صورت نمایشگاهی
• قابلیت تبدیل تصاویر طبیعت به طراحی با به کار بردن تکنیک های خطی و سایه و روشن
• درک تفاوت بافت های بصری و ترسیمی در عکس و طراحی
• ایجاد نورپردازی مناسب یک چیدمان (ترکیب بندی)
• رعایت اخلاق حرفه ای
• دقت در کار و کنترل کیفیت کار
• اجرای پرسپکتیو
• مفهوم پرسپکتیو
• مفهوم نقطه گریز و خط افق
• انواع پرسپکتیوهای خطی (یک نقطه ای، دو نقطه ای،سه نقطه ای)، ایزومتریک
• پرسپکتیو جوی (رنگی)
• ترسیم یک پرسپکتیو یک نقطه ای (جاده)
• ترسیم پرسپکتیو دو نقطه ای با الهام از مکعب (خیابان)
• ترسیم پرسپکتیو سه نقطه ای با استفاده از مکعب (دید پرنده، ساختمان)
• ترسیم پرسپکتیو دایره (سیلندر)
• تعیین فواصل و اندازه ها با قاعاده پرسپکتیو (فضا سازی راهروی مدرسه یا بیمارستان)
• فضا سازی کامل همراه با تونالیته رنگی یک اثر (منظره با کوه و دریا و درخت)
• تشخیص تناسب و هماهنگی
• توجه به نظم و هماهنگی در محیط و چیدمان فضا و اجرای آن به صورت نمایشگاهی
• رعایت اخلاق حرفه ای
• دقت در کار و کنترل کیفیت کار
• طراحی منظره
• مفهوم طبيعت ( طبيعت بی جان و طبيعت )
• مفهوم ترکيب بندی و چيدمان
• مفهوم بافت و جنسيت
• مفاهيم و روش های طراحی چشمی از طبيعت ( انواع طراحی آزاد –منظره ياب)
• مطالعه آزاد هنرمندان طبيعت پرداز (تاريخچه هنر طبيعت پردازی و نقاشان بنام آن –بررسی تفاوتهای تكنيكی هنرمندان طبيعت پرداز)
• تاثير پرسپكتيو جوی و خطی در طراحی طبيعت، مفاهيم عمق نمايی در طراحی طبيعت
• شيوه های اسكيس زدن از طبيعت (زاويه ديد، نور انواع سطوح و ابزار مناسب اسكيس )
• سبک و تكنيک های مختلف طبيعت پردازی (تاثير نور در ساعات مختلف روز و در سبک های متتاوت )
• طراحی منظره
• ايجاد مهارت در طراحی مقدماتی
• آشنايی با نور پردازی و سايه و روشن
• آموزش انواع خطوط و شيوه های طراحی
• صرفه جويی در ابزار
• رعايت ايمنی
• دقت در کار و کنترل کیفیت کارایمنی و بهداشت
• رعايت فاصله چشم تا طراحی در هنگام اجرای کار
• طراحی چهره
• مفهوم چهره و اجزای آن
• تناسبات چهره در سنین مختلف
• حالات مختلف چهره و تاثیر آن بر اندازه ها
• مفاهیم اسکیس ،اتود در نمایش حجم در چهره
• روش و تکنیک های مختلف سایه زدن (هاشور، سایه زدن و ترام)
• طراحی اجزای چهره
• طراحی چهره در دوره های (کودکی، نوجوانی، بزرگسالی ،پیری)
• طراحی یک چهره در حالت تمام رخ با ارزش خطی با استفاده از مداد B6
• طراحی یک چهره در حالت سه رخ با استفاده از ذغال
• طراحی یک چهره در حالات نیم رخ با اجرای گام های خاکستری
• استفاده از خطوط مختلف برای ایجاد بافت قسمت های مختلف( پوست، مو و غیره )
• طراحی آناتومی و فیگور
• مفهوم آناتومی انسان (تقسیم بندی، آناتومی در سنین و نژادهای مختلف، جنسیت)
• مفهوم استخوان، ماهیچه و پوست در آناتومی
• مفهوم حالات مختلف اجزای بدن( پا، دست، سر و بالا تنه)
• مفهوم تغییرات تناسبات فیگور انسان در پرسپکتیو
• مفهوم آناتومی حیوان
• طراحی آناتومی انسان (خطی، استوانه ای، مکعبی)
• طراحی دست در حالات و زوایای مختلف ( خم، راست، کف دست، بسته و باز)
• طراحی فیگور در حالت های مختلف (ایستاده، نشسته، خم و..)
• طراحی پا در حالات وزوایای مختلف
• طراحی آناتومی بیش از 10مدل حیوان در گونه های پوستی ، مویی، پری
• بررسی و اجرای تندیس های کلاسیک یونانی و رمی
• بررسی تجزیه و تحلیل رنگ ها
• ابزار و مواد مورد نیاز در نقاشی (انواع قلم مو، پالت، مواد حلال، رنگ و روغن اکولین، اکرولیک، گواش، رنگ های مورد
استفاده دیگر)
• مفهوم دایره رنگ
• مفهوم تباین رنگ (تضاد رنگ) و کاربرد آن در نقاشی
• مفهوم رنگهای خنثی (سیاه، سفید، خاکستری)
• مفهوم واریاسیون (سیاه، سفید، رنگی)
• مفهوم تنالیته رنگی (مایه ترکیبی رنگی)
• انواع رنگ با مفهوم بیان عاطفی آنها
• کار با ابزار و مواد مورد نیاز
• ساخت دایره رنگ (ایتن)
• ساخت یک نمونه تباین فام
• ساخت یک نمونه تباین تیره و روشن، تاریکی و روشنایی
• ساخت یک نمونه تباین اشباع (شدت و ضعف)
• ساخت یک نمونه تباین مکمل
• ساخت یک نمونه تباین همزمان
• ساخت یک نمونه تباین سرد و گرم
• ساخت یک نمونه تباین وسعت سطح
• ساخت یک واریاسیون خاکستری فام دار
• ساخت یک واریاسیون سیاه و سفید
• ساخت یک واریاسیون رنگی
• ساخت تنالیته رنگ با ا نتخاب یک رنگ از دایره رنگ
• ساخت رنگ ها با مفهوم بیان عاطفی آنها
• کارکردن با رنگهای مختلف موجود در بازار
• مفهوم انواع رنگ های آبرنگي سفت و پودري در آکروليک
• مفهوم رنگ های تخت
• مفهوم ایجاد بافت با اکرولیک
• آماده سازی رنگ آکروليک مورد نياز در رنگ تخت آبرنگی سفت و پودری
• اجرای یک اثر تخت با استفاده از رنگ سفت
• اجرای یک اثر تخت همرا با بافت های مورد نیاز با استفاده از رنگ سفت
• انجام نقاشی آکرولیک با سبک امپرسیونیسم روی زمینه بوم
• بررسي آثار هنرمندان امپرسيونيسم (مون –رنوار،پسيارد ،سيسلی ،سزان، دگا ،گيوين
موريزو)
• اجرای مراحل رنگ گذاری هنرمندان امپرسيونيسم
• اجرای يک اثر ازهنرمندان امپرسيونيسم
• انجام نقاشی آکرولیک با سبک سمبولیسم روی دکوراسیون اداری
• مفهوم هنر سمبوليسم
• بررسي آثار هنرمندان سمبوليسم (گوگن)
• اجراي مراحل رنگ گذاری آثار سمبوليسم
• اجرای يك اثر از آثار هنرمندان سمبوليسم